「藝滿芳庭」展覽是博物館首次於戶外舉辦的公共藝術展，旨在拓展館廳內的展覽內容和空間，將藝術融入公共環境，豐富訪客的參觀體驗。展覽以傳統中國園林藝術為主軸，展出六位跨領域香港藝術家、建築師創作的雕塑與多媒體裝置作品，以當代視角呈現富有詩意與禪意的山林意境。
展覽由香港故宮文化博物館主辦，並由香港賽馬會慈善信託基金獨家贊助。
主辦機構：
獨家贊助：
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鄭淑宜
作品啟發自故宮博物院藏品中八幅以樹為題的文人畫，分別出自明代（1368–1644 年）李永昌和項聖謨，清代（1644–1911 年）的朱耷、王翬、任頤、趙之謙，以及近現代的程璋和傅抱石。
畫作呈現的樹木千姿百態，既有粗壯的松樹、高雅的柳枝葉，亦有傲然挺立於寒冬的古樹。畫風亦各具特色——傅抱石筆法粗獷，趙之謙以書法入畫；朱耷筆下的樹木蒼勁，蘊含家國情懷；任頤則借樹表現對自然現象的觀察與想像。
藝術家仿若置身水墨山林間，仔細觀察畫家的筆法與樹木的形態，感受作品帶出的意境。再以現代雕塑手法重新塑造樹的形象，在平面轉化成立體的過程中，試圖重新詮釋古樹的真實形態。
雕塑以布料為主要媒介，模仿水墨色調和紋理，柔軟的觸感令高雅的中國書畫作品增添親切感。作品置於庭園座椅旁，融入現代公共空間之中，與民同樂。
何兆基
《群山》是一組三件以山體為主題的雕塑作品。作品以鐵枝扭屈焊接成形，把剛硬的鐵枝轉化為靈動而有力的線條，模擬中國山水畫的筆墨意趣，是名副其實的「鐵線描」。作品設置於香港故宮文化博物館外圍，並以維多利亞港作背景。通透的線條結構使傳統中國畫所表現的山景，與維港對岸的實景山勢在視覺上疊合。三件雕塑高低、大小互相呼應，與港島沿岸高樓構成的天際線相映成趣，構築出一道獨特的城市景觀。
林嘉裕
《矢》是一件以竹箭為靈感的竹藝雕塑作品。從狩獵、戰爭到競技，箭的角色隨時代演變而轉化。藝術家以此為喻，探討傳統工藝在歷史洪流中的興衰起伏，呈現美與破壞、傳統與現代之間的張力與掙扎。
作品以三個「8／∞」符號構成三面對稱的結構，象徵時間的循環與延展。獵物、盔甲與靶子──三者連同竹編一同被箭矢無情刺穿，展現出既脆弱又堅韌的生命力。
嚴迅奇
《舞動竹林》以本地建材竹作為媒介，編織出抽象而沉浸的森林意境，向竹子非凡的韌性與可塑性致敬。裝置由一系列模組組成，竹構件在每個節點舒展交織，形成錯落有致的穹頂，構築出一片會呼吸的人工森林──光線柔和散射，林冠隨風輕曳，發出細碎聲響。作品模糊了建築與自然的界限，邀請觀者漫遊其中，以感官體驗這片竹林，並思考竹材作為建築材料的可能性，以及與永續建造和香港城市環境之間的深刻關聯。
卓思穎
在錄像雕塑裝置《地脈憶記》中，卓思穎將代代相傳的傳統玉墜轉化為穿梭時光的門。作品以現代首飾流線型不鏽鋼盤旋環繞，象徵延綿不斷的時間，邀請觀眾從過去步向未來。藝術家借鑑故宮博物院玉器的紋理，為靜止的影像賦予生命，將玉石所承載的地質面貌和歷史意義展現眼前。每件文物都是人類歷史的見證；玉器的遺韻與當代的聲音交織共鳴，邀請觀眾重新感知這些古物。它們不再只是靜默無聲的歷史遺物，而是滿載生命的敘事，低語着過往的記憶，迴盪着前人足跡的聲音。每一道曲線、每一片紋理，都凝住了歷史的脈動與心跳。
董永康
《隱花屏》是一組屏風裝置，豎立於平台廣場側的一座草丘上。當屏風從室內被安置到戶外時，其原有作為空間分界的角色也隨之轉化，成為一種靜默而謙遜的存在。
裝置融合現代工業結構與展示形式，試圖與古代珍寶中的花卉圖像展開對話。屏風上下伸展、摺疊開合，宛如一個個被緩緩打開的盒子──故宮博物院典藏珍寶上的各種花卉紋樣，在屏風的摺疊空間裏逐漸浮現、展開，重回眾人共享的天空下，重新獲得呼吸與光。
