香港故宮文化博物館 | 欣於所遇──黃君實的書畫鑒藏與藝術

6000. 展覽簡介

《蘭亭序》云︰「欣於所遇，暫得於己，快然自足。」在有限的人生中，偶遇良辰美景，暫得奇珍寶玩，已是無上的快慰。黃君實先生自幼追摹《蘭亭》，深諳其理。他一生遊走於古典文學、書畫鑒藏、臨古創作諸多領域，樂此不疲，誠如《蘭亭序》所言，始終懷抱一份與美相逢的欣然。

黃君實先生為香港德高望重的鑒藏大家、學者型書畫家。平生經眼無數歷代名跡，私人收藏既豐且精。他對魏晉（220–420 年）至宋明（960–1644 年）間書畫的理法意趣，體悟尤深，下筆盡見古法淵源，又蘊含詩人情思。黃氏兼文物鑒藏、學術研究與創作實踐於一身，堪為當代文人鑒古游藝之典範。

2025至2026年，承蒙黃君實、黃龐志英伉儷厚誼，將黃君實先生之珍藏古畫、個人書畫創作及友人合作共68件珍貴作品捐贈香港故宮文化博物館。本展覽以此批重要捐贈為核心，勾勒黃氏的藝術生涯。毫素之間，既見他與古人跨越時空的對話，亦見其欲與前賢比肩的遠大情志。

展覽由香港故宮文化博物館主辦。展品由黃君實先生與黃龐志英女士伉儷向香港故宮文化博物館捐贈。

6001. 九龍山人詩意墨竹

黃君實的繪畫喜以竹與山水為題材；而畫法則受到著名的廣東書畫家李研山指點，對他影響深遠。黃君實通過中學老師引薦，得以常請李研山指教畫作，曾被稱讚其筆下自帶難得的「秀逸之氣」。

眼前的這幅六曲屏，竹影仿佛搖曳在熠熠生輝的金箋之上。中國墨韻與東瀛的金地屏風藝術融匯一體，直觀地反映出藝術家早年留學日本的經歷，如何為其創作風格注入獨特美感。

屏風右上角題寫了明初著名書畫家王紱的七言律詩《又雨竹》：

高軒置酒延夕曛，眼前知己無如君。
枯腸醉後有芒角，手揮高節凌青雲。
圖成自覺精靈聚，四壁俄然儀鳳羽。
但得秋深直造來，剪燭聯床聽風雨。

王紱，江蘇無錫人，曾隱居惠山，惠山有九峰，又稱九龍山，其號「九龍山人」由此得名。他在詩、書、畫方面的造詣都備受讚譽，被世人尊爲明代畫竹「開山手」。這首詩展現了文人「酒後揮毫」的快意，以及渴求「剪燭西窗」的友誼。「四壁俄然儀鳳羽」一句將牆壁上竹影的神韻比作鳳凰羽毛，格外生動傳神。

6002. 游絲書李白《早發白帝城》

黃君實於此作品所用的是一種由南宋書法家吳說所創的書體「游絲書」；因其連綿不斷，狀若春蠶吐絲而得名。現存的南宋游絲書真跡稀少，因此尤其珍貴。黃君實曾於日本藤井有鄰館觀摩吳說之作，故而受到啟發。這件作品使用的「銀箋卡紙」是一種經過特別加工的書法用紙，呈現一種明亮的金屬光澤。要在光滑的紙箋上，用極細的筆觸維持線條流暢而不斷裂，非常考驗書法家的定力及控筆技術。

黃君實曾言：「……錄前人詩句，至得意處，則無古無今，無人無我，心手兩忘，恍然若醉。古人之詩思墨痕，皆為我所有，浩蕩澎湃，瀉乎胸臆。斯時之樂，未足與人言也。」他書寫前人詩句時，往往能與古人情意相通，進入物我兩忘的藝術境界。李白是唐代著名詩人，其創作才華備受推崇，被後人尊稱為「詩仙」。《早發白帝城》為李白的代表作之一，全詩氣勢磅礴，節奏明快。這首詩描述李白被判流放，卻在行至夔州白帝城時，乍聞獲赦，隨即乘船東下，經過長江三峽，徑直奔赴江陵。

朝辭白帝彩雲間，
千里江陵一日還。
兩岸猿聲啼不住，
輕舟已過萬重山。

6003. 四君子圖

此黃君實作品描繪了歷代文人畫的經典題材「四君子」── 梅、蘭、竹、菊。梅花隱喻堅韌高潔的風骨；蘭花象徵遺世獨立的操守；竹子彰顯謙遜正直、高風亮節的人格；菊花則寓意淡泊隱逸的精神。

文人畫的核心追求是「氣韻」與「詩意」，強調精神内涵和筆墨情趣，而非專業技法，重「神似」而非寫實，常以詩、書、畫、印四藝一體的形式呈現。畫作題材多以「四君子」或山水花鳥為主，意在借物抒情寫意，表現文人精神與生活雅趣 。以此作為例，每幅畫作皆配上由書畫鑒賞名家楊仁愷題寫的古詩詞，每首均讚頌對應的花卉植物，在四時流轉的自然意境中，體現出藝術家通過筆墨抒發對君子清高脫俗品格的體悟和追求。此作書畫合一，是一幅承載了古今文人精神對話的典範之作。

黃君實於訪問中也曾表示：「中國講書畫同源……書畫本是相通的，繪畫表現自然形象，書法表現文字形象……書畫多和文學有關，即便畫本身沒甚麼文學題材，但是一幅幅山水煙雲都令你想起詩句、詞句中的意境。詩畫同一，乃至後世文人畫中的題跋，若缺乏文學修養，不會欣賞詩詞，那趣味就大大減弱了。」

6004. 草書《水調歌頭》

黃君實的這幅作品，除了展現其狂放不羈的草書藝術，書卷上的題跋也讓這件作品成為了一場跨越時空的文人雅集。啟功、楊仁愷和徐邦達三位為中國書畫鑒定界的泰斗，陳佩秋是海派書畫名家，馮大中則是國畫大家，他們均與黃君實素有交情。這幅書卷最初由黃君實贈予朋友，朋友將書卷交予諸位大師題跋後，輾轉重現於黃君實處，他遂欣然自跋其後。此書卷後來出現在拍賣市場上，由黃君實的夫人龐志英女士購回，捐贈予香港故宮文化博物館。

相信大家對於北宋大文豪蘇軾以及他的作品都不陌生。蘇軾字子瞻，號東坡居士。他的《水調歌頭．明月幾時有》，記述中秋夜把酒賞月的情景。詞前小序交代了其創作背景：「丙辰中秋，歡飲達旦，大醉，作此篇，兼懷子由。」蘇軾藉此詞寄託了對弟弟的思念和落寞的心境。

明月幾時有？把酒問青天。不知天上宮闕，今夕是何年。我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。起舞弄清影，何似在人間？

轉朱閣，低綺戶，照無眠。不應有恨，何事長向別時圓？人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但願人長久，千里共嬋娟。

6005. 冬心先生作畫圖

此畫左上角的題字説明了創作背景，是黃君實為贈予一位志趣相投的日本友人而作，記載了一段跨越國家的珍貴情誼。

清代康熙中期至乾隆末期，有八位革新派代表畫家活躍在江蘇揚州地區，被稱爲「揚州八怪」。金農是其中的領軍人物，他博學多才，獨創出橫粗豎細、風格古樸的「漆書」書體，更精於篆刻和鑒定。雖然他50歲才開始學繪畫，但山水、人物、花鳥、鞍馬、佛像等題材皆擅長，尤其精通墨梅。

黃君實把他對這位風格脫俗、不拘古法的名家的崇拜之情寄託於畫作中。畫中人物的神韻以及形象，如濃密的長髯、細細的髮辮，都與一幅金農73歲時所作、故宮博物院藏的自畫像相通。整體構圖則與另一幅現藏於上海博物館、由金農弟子羅聘繪畫的《蘇齋圖》相近，體現藝術家臨古開新的風範。此類書齋山水畫在元代興起，常以被樹木、園林和山石環繞的書齋為題，描繪出文人理想的居住環境，營造出清幽的氛圍，藉山水寄託對隱居自然的嚮往和高潔人格的追求。

6006. 袁枚像

這幅作品是黃君實伉儷捐贈予香港故宮文化博物館的古畫收藏之一。大家認為，一位收藏家最重視的是甚麼？黃君實於以往的訪問中，曾表示興趣才是收藏的第一要義。收藏家要真心喜歡藝術品，才可以體會其韻致。他曾言：「古書畫裏有很多學問，畫家本身的風格、時代背景，藏家的收藏印、款識、題跋等都有講究。收一件東西，起碼要翻翻著錄，看看印章，對它有個基本的認識。像我自己收藏，總秉持着一種保護文化的心態。我覺得自己不收，被不懂的人收去，就埋沒了這件東西。」以這幅袁枚像為例，如果不了解吳省曾與袁枚之間的關係，就會錯過了作品背後的故事。

此像由吳省曾寫照，王愫補景。袁枚為清乾隆、嘉慶時期代表詩人之一。吳省曾為江蘇無錫人，擅長人物肖像畫，曾為袁枚繪《隨園雅集圖》。袁枚曾於《吳省曾墓志銘》盛讚其用筆：「又如神巫招亡，專攝魂魄」。其實存世的袁枚畫像為數不少，但有些被袁枚認為與本人並不相像，因此並未獲得本人的青睞。此幅袁枚像上有本人自題，證明袁枚一定是看過畫作，而且比較認可當中描繪的形象跟他本人相對接近。