“艺满芳庭” 展览是博物馆首次于户外举办的公共艺术展，旨在拓展馆厅内的展览内容和空间，将艺术融入公共环境，丰富访客的参观体验。展览以传统中国园林艺术为主轴，展出六位跨领域香港艺术家、建筑师创作的雕塑与多媒体装置作品，以当代视角呈现富有诗意与禅意的山林意境。
展览由香港故宫文化博物馆主办，并由香港赛马会慈善信托基金独家赞助。
主办机构：
独家赞助：
免责声明：香港赛马会慈善信托基金、香港赛马会、其各自关联公司或任何参与汇编此载内容或与汇编此载内容有关的第三方（统称 “马会各方”）皆无就内容是否准确、适时或完整或使用内容所得之结果作任何明示或隐含的保证或声明。任何情况下，马会各方皆不会对任何人或法律实体因此载内容而作出或没有作出的任何行为负上任何法律责任。
郑淑宜
作品启发自故宫博物院藏品中八幅以树为题的文人画，分别出自明代（1368–1644 年）李永昌和项圣谟，清代（1644–1911 年）的朱耷、王翬、任颐、赵之谦，以及近现代的程璋和傅抱石。
画作呈现的树木千姿百态，既有粗壮的松树、高雅的柳枝叶，亦有傲然挺立于寒冬的古树。画风亦各具特色——傅抱石笔法粗犷，赵之谦以书法入画；朱耷笔下的树木苍劲，蕴含家国情怀；任颐则借树表现对自然现象的观察与想像。
艺术家仿若置身水墨山林间，仔细观察画家的笔法与树木的形态，感受作品带出的意境。再以现代雕塑手法重新塑造树的形象，在平面转化成立体的过程中，试图重新诠释古树的真实形态。
雕塑以布料为主要媒介，模仿水墨色调和纹理，柔软的触感令高雅的中国书画作品增添亲切感。作品置于庭园座椅旁，融入现代公共空间之中，与民同乐。
何兆基
《群山》是一组三件以山体为主题的雕塑作品。作品以铁枝扭屈焊接成形，把刚硬的铁枝转化为灵动而有力的线条，模拟中国山水画的笔墨意趣，是名副其实的 “铁线描”。作品设置于香港故宫文化博物馆外围，并以维多利亚港作背景。通透的线条结构使传统中国画所表现的山景，与维港对岸的实景山势在视觉上叠合。三件雕塑高低、大小互相呼应，与港岛沿岸高楼构成的天际线相映成趣，构筑出一道独特的城市景观。
林嘉裕
《矢》是一件以竹箭为灵感的竹艺雕塑作品。从狩猎、战争到竞技，箭的角色随时代演变而转化。艺术家以此为喻，探讨传统工艺在历史洪流中的兴衰起伏，呈现美与破坏、传统与现代之间的张力与挣扎。
作品以三个 “8／∞” 符号构成三面对称的结构，象征时间的循环与延展。猎物、盔甲与靶子──三者连同竹编一同被箭矢无情刺穿，展现出既脆弱又坚韧的生命力。
严迅奇
《舞动竹林》以本地建材竹作为媒介，编织出抽象而沉浸的森林意境，向竹子非凡的韧性与可塑性致敬。装置由一系列模组组成，竹构件在每个节点舒展交织，形成错落有致的穹顶，构筑出一片会呼吸的人工森林──光线柔和散射，林冠随风轻曳，发出细碎声响。作品模糊了建筑与自然的界限，邀请观者漫游其中，以感官体验这片竹林，并思考竹材作为建筑材料的可能性，以及与永续建造和香港城市环境之间的深刻关联。
卓思颖
在录像雕塑装置《地脉忆记》中，卓思颖将代代相传的传统玉坠转化为穿梭时光的门。作品以现代首饰流线型不锈钢盘旋环绕，象征延绵不断的时间，邀请观众从过去步向未来。艺术家借鑑故宫博物院玉器的纹理，为静止的影像赋予生命，将玉石所承载的地质面貌和历史意义展现眼前。每件文物都是人类历史的见证；玉器的遗韵与当代的声音交织共鸣，邀请观众重新感知这些古物。它们不再只是静默无声的历史遗物，而是满载生命的叙事，低语着过往的记忆，回荡着前人足迹的声音。每一道曲线、每一片纹理，都凝住了历史的脉动与心跳。
董永康
《隐花屏》是一组屏风装置，竖立于平台广场侧的一座草丘上。当屏风从室内被安置到户外时，其原有作为空间分界的角色也随之转化，成为一种静默而谦逊的存在。
装置融合现代工业结构与展示形式，试图与古代珍宝中的花卉图像展开对话。屏风上下伸展、折叠开合，宛如一个个被缓缓打开的盒子──故宫博物院典藏珍宝上的各种花卉纹样，在屏风的折叠空间里逐渐浮现、展开，重回众人共享的天空下，重新获得呼吸与光。
