香港故宫文化博物馆 | 欣于所遇──黄君实的书画鉴藏与艺术

6000. 展览简介

《兰亭序》云︰ “欣于所遇，暂得于己，快然自足。” 在有限的人生中，偶遇良辰美景，暂得奇珍宝玩，已是无上的快慰。黄君实先生自幼追摹《兰亭》，深谙其理。他一生游走于古典文学、书画鉴藏、临古创作诸多领域，乐此不疲，诚如《兰亭序》所言，始终怀抱一份与美相逢的欣然。

黄君实先生为香港德高望重的鉴藏大家、学者型书画家。平生经眼无数历代名迹，私人收藏既丰且精。他对魏晋（220–420 年）至宋明（960–1644 年）间书画的理法意趣，体悟尤深，下笔尽见古法渊源，又蕴含诗人情思。黄氏兼文物鉴藏、学术研究与创作实践于一身，堪为当代文人鉴古游艺之典范。

2025至2026 年，承蒙黄君实、黄庞志英伉俪厚谊，将黄君实先生之珍藏古画、个人书画创作及友人合作共68件珍贵作品捐赠香港故宫文化博物馆。本展览以此批重要捐赠为核心，勾勒黄氏的艺术生涯。毫素之间，既见他与古人跨越时空的对话，亦见其欲与前贤比肩的远大情志。

展览由香港故宫文化博物馆主办。展品由黄君实先生与黄庞志英女士伉俪向香港故宫文化博物馆捐赠。

6001. 九龙山人诗意墨竹

黄君实的绘画喜以竹与山水为题材；而画法则受到著名的广东书画家李研山指点，对他影响深远。黄君实通过中学老师引荐，得以常请李研山指教画作，曾被称赞其笔下自带难得的 “秀逸之气”。

眼前的这幅六曲屏，竹影仿佛摇曳在熠熠生辉的金笺之上。中国墨韵与东瀛的金地屏风艺术融汇一体，直观地反映出艺术家早年留学日本的经历，如何为其创作风格注入独特美感。

屏风右上角题写了明初著名书画家王绂的七言律诗《又雨竹》：

高轩置酒延夕曛，眼前知己无如君。
枯肠醉后有芒角，手挥高节凌青云。
图成自觉精灵聚，四壁俄然仪凤羽。
但得秋深直造来，剪烛联床听风雨。

王绂，江苏无锡人，曾隐居惠山，惠山有九峰，又称九龙山，其号 “九龙山人” 由此得名。他在诗、书、画方面的造诣都备受赞誉，被世人尊为明代画竹 “开山手”。这首诗展现了文人 “酒后挥毫” 的快意，以及渴求 “剪烛西窗” 的友谊。“四壁俄然仪凤羽” 一句将墙壁上竹影的神韵比作凤凰羽毛，格外生动传神。

6002. 游丝书李白《早发白帝城》

黄君实于此作品所用的是一种由南宋书法家吴说所创的书体“游丝书”；因其连绵不断，状若春蚕吐丝而得名。现存的南宋游丝书真迹稀少，因此尤其珍贵。黄君实曾于日本藤井有邻馆观摩吴说之作，故而受到启发。这件作品使用的 “银笺卡纸” 是一种经过特别加工的书法用纸，呈现一种明亮的金属光泽。要在光滑的纸笺上，用极细的笔触维持线条流畅而不断裂，非常考验书法家的定力及控笔技术。

黄君实曾言：“……录前人诗句，至得意处，则无古无今，无人无我，心手两忘，恍然若醉。古人之诗思墨痕，皆为我所有，浩荡澎湃，泻乎胸臆。斯时之乐，未足与人言也。” 他书写前人诗句时，往往能与古人情意相通，进入物我两忘的艺术境界。李白是唐代著名诗人，其创作才华备受推崇，被后人尊称为 “诗仙”。《早发白帝城》为李白的代表作之一，全诗气势磅礴，节奏明快。这首诗描述李白被判流放，却在行至夔州白帝城时，乍闻获赦，随即乘船东下，经过长江三峡，径直奔赴江陵。

朝辞白帝彩云间，
千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住，
轻舟已过万重山。

6003. 四君子图

此黄君实作品描绘了历代文人画的经典题材 “四君子” ── 梅、兰、竹、菊。梅花隐喻坚韧高洁的风骨；兰花象征遗世独立的操守；竹子彰显谦逊正直、高风亮节的人格；菊花则寓意淡泊隐逸的精神。

文人画的核心追求是 “气韵” 与 “诗意”，强调精神内涵和笔墨情趣，而非专业技法，重 “神似” 而非写实，常以诗、书、画、印四艺一体的形式呈现。画作题材多以 “四君子” 或山水花鸟为主，意在借物抒情写意，表现文人精神与生活雅趣 。以此作为例，每幅画作皆配上由书画鉴赏名家杨仁恺题写的古诗词，每首均赞颂对应的花卉植物，在四时流转的自然意境中，体现出艺术家通过笔墨抒发对君子清高脱俗品格的体悟和追求。此作书画合一，是一幅承载了古今文人精神对话的典范之作。

黄君实于访问中也曾表示：“中国讲书画同源……书画本是相通的，绘画表现自然形象，书法表现文字形象……书画多和文学有关，即便画本身没什么文学题材，但是一幅幅山水烟云都令你想起诗句、词句中的意境。诗画同一，乃至后世文人画中的题跋，若缺乏文学修养，不会欣赏诗词，那趣味就大大减弱了。”

6004. 草书《水调歌头》

黄君实的这幅作品，除了展现其狂放不羁的草书艺术，书卷上的题跋也让这件作品成为了一场跨越时空的文人雅集。启功、杨仁恺和徐邦达三位为中国书画鉴定界的泰斗，陈佩秋是海派书画名家，冯大中则是国画大家，他们均与黄君实素有交情。这幅书卷最初由黄君实赠予朋友，朋友将书卷交予诸位大师题跋后，辗转重现于黄君实处，他遂欣然自跋其后。此书卷后来出现在拍卖市场上，由黄君实的夫人庞志英女士购回，捐赠予香港故宫文化博物馆。

相信大家对于北宋大文豪苏轼以及他的作品都不陌生。苏轼字子瞻，号东坡居士。他的《水调歌头．明月几时有》，记述中秋夜把酒赏月的情景。词前小序交代了其创作背景：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。” 苏轼借此词寄托了对弟弟的思念和落寞的心境。

明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？

转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

6005. 冬心先生作画图

此画左上角的题字说明了创作背景，是黄君实为赠予一位志趣相投的日本友人而作，记载了一段跨越国家的珍贵情谊。

清代康熙中期至乾隆末期，有八位革新派代表画家活跃在江苏扬州地区，被称为 “扬州八怪”。金农是其中的领军人物，他博学多才，独创出横粗竖细、风格古朴的 “漆书” 书体，更精于篆刻和鉴定。虽然他50岁才开始学绘画，但山水、人物、花鸟、鞍马、佛像等题材皆擅长，尤其精通墨梅。

黄君实把他对这位风格脱俗、不拘古法的名家的崇拜之情寄托于画作中。画中人物的神韵以及形象，如浓密的长髯、细细的发辫，都与一幅金农73岁时所作、故宫博物院藏的自画像相通。整体构图则与另一幅现藏于上海博物馆、由金农弟子罗聘绘画的《苏斋图》相近，体现艺术家临古开新的风范。此类书斋山水画在元代兴起，常以被树木、园林和山石环绕的书斋为题，描绘出文人理想的居住环境，营造出清幽的氛围，借山水寄托对隐居自然的向往和高洁人格的追求。

6006. 袁枚像

这幅作品是黄君实伉俪捐赠予香港故宫文化博物馆的古画收藏之一。大家认为，一位收藏家最重视的是什么？黄君实于以往的访问中，曾表示兴趣才是收藏的第一要义。收藏家要真心喜欢艺术品，才可以体会其韵致。他曾言： “古书画里有很多学问，画家本身的风格、时代背景，藏家的收藏印、款识、题跋等都有讲究。收一件东西，起码要翻翻著录，看看印章，对它有个基本的认识。像我自己收藏，总秉持着一种保护文化的心态。我觉得自己不收，被不懂的人收去，就埋没了这件东西。” 以这幅袁枚像为例，如果不了解吴省曾与袁枚之间的关系，就会错过了作品背后的故事。

此像由吴省曾写照，王愫补景。袁枚为清乾隆、嘉庆时期代表诗人之一。吴省曾为江苏无锡人，擅长人物肖像画，曾为袁枚绘《随园雅集图》。袁枚曾于《吴省曾墓志铭》盛赞其用笔：“又如神巫招亡，专摄魂魄”。其实存世的袁枚画像为数不少，但有些被袁枚认为与本人并不相像，因此并未获得本人的青睐。此幅袁枚像上有本人自题，证明袁枚一定是看过画作，而且比较认可当中描绘的形象跟他本人相对接近。