香港故宫文化博物馆 | 天方奇毯──伊斯兰与世界文明的交织

9000. 展览简介

展览展示来自萨法维伊朗、鄂图曼土耳其和莫卧儿印度一带的地毯，以及10至19世纪的陶瓷、金属器物、手稿和玉器。这些精美的器物展现了近代早期三大伊斯兰王朝──萨法维 (1501–1736年)、莫卧儿 (1526–1857年) 和鄂图曼 (1299–1923年) 王朝之间因贸易、人口迁徙和外交活动而兴盛的文化艺术交流。展览亦呈现了中国与伊斯兰世界艺术互为对方灵感之来源。

展览由香港故宫文化博物馆与多哈伊斯兰艺术博物馆联合主办。百余件展品主要来自卡塔尔多哈伊斯兰艺术博物馆的重要馆藏，亦有故宫博物院和香港故宫文化博物馆的珍藏。

9001. 罗斯柴尔德开光纹地毯

这张华丽的地毯，有一个在伊斯兰艺术和建筑里经常出现的设计元素，就是开光纹。在地毯设计上，开光纹是指中心的大型图案，会最先吸引观看者的目光。在伊斯兰艺术中，开光纹不只是一个视觉元素，更是一个复杂和深奥的几何设计。

仔细看看这张地毯，你会发现它的结构达至完美平衡：上下两半互为镜像，左右两边也是一样。这种对称不只是视觉上的美感，还有更深层的意义。

在正中央，你会看到一个鲜黄色的圆形设计，波斯语称为shamseh，意思是“小太阳”。它不只是一个装饰的元素，更是一个数学上的奇迹。数一数它有多少个尖角？你会找到有16个。在黄色“小太阳”的外围，是一圈更大的红色开光纹，包着精致的浅蓝色边饰，同样有着精密的几何构造。编织这张地毯的工匠是技艺高超的数学家，每一条线、每一个圆，都经过精心计划。

开光纹亦蕴含着宇宙的意义。圆形代表“一体”，即单一、完美的整体，而“小太阳”的那些尖角就代表“多元”，即是在一体之中充满无限变化。“小太阳”就像雪花和蜂巢那样，看起来复杂，但内里却和谐相连。对许多穆斯林来说，这些几何图案不只是艺术，更反映了宇宙精确的数学秩序，是一种神圣的创造──由简单基本的原则，衍生出复杂的世界。

9002. 带粉红色、红色和蓝色花朵的纺织品

仔细欣赏墙上这件精致的丝绸纺织品，它的表面满布了粉红色的康乃馨和蓝色的鸢尾花，生动呈现伊斯兰艺术中的植物图案风格。这些花朵不只美观，更象征着神圣之美，排列方式亦经过精密的数学计算。仔细看看作为主角的鸢尾花是如何被一个八角星包围──这个几何图案并不只是单纯的装饰而已。每朵花的位置都经过精心设计，以营造出平衡和对称的美感，体现了伊斯兰文化里艺术与数学之间的紧密联系。

再看看位于你的后方地上这张精美的地毯，它来自中国新疆地区，在乾隆年间（1736–1795年）制作，带来截然不同的视觉体验，就像广阔草原上的花草正在飞舞。它的构图看上去比较自然，但仔细一看，其实跟刚才的萨法维纺织品一样，有着同样的几何规律。花茎排列成线条，花朵图案重复出现，每一寸设计都隐藏着对称的结构。

这两件纺织品都运用了一种高超的技术，就是以金属丝线为布料增添了华丽的光泽。你眼前的这件萨法维丝绸纺织品，是当时最顶尖的艺术杰作，而金线锦缎亦是当时最昂贵的丝绸。这张清朝的地毯亦散发着金色光泽，延续着唐朝（618–907年）以来长达千年的纺织传统。

9003. 萨法维王朝苏莱曼沙阿一世“打猎”图地毯

伊斯兰艺术传统中，会以人物画用来讲述复杂的故事。宗教艺术作品不会出现人或动物的形象，但世俗艺术却充满生命力和想象力，还有叙事的力量。

眼前这张壮观的萨法维王朝苏莱曼一世“打猎”图地毯，就像一扇窗口，带你进入奇妙的世界。这种有具象图案的地毯，并不是为清真寺而设计的，而是放在宫殿或大宅的宏伟空间里，让艺术可以大胆奔放地述说故事。

现在请看看后方那几幅微型画，我们一起来探索两个场景，欣赏伊斯兰的视觉世界。首先是左边这幅精彩的卷首插图，来自《列王纪》，画中坐着的是睿智的国王──所罗门。不过你看，他不是独自一人，他的身边围着有翅膀的天使、神秘的恶魔、异国珍禽和奇幻异兽。这幅壮观的画作融合了自然与神话世界，让你看到伊斯兰艺术如何只用一幅图像，就能创造出整个宇宙。

而旁边这幅画，是凯．霍斯劳国王的登基场景。他坐着的金色宝座，以及他脚下的那张瑰丽的地毯，都满布着精致的植物图案。画面前方的战士和大臣正襟危坐，当中还有一个人物，你找到他吗？披着虎皮大袍、头戴雪豹头盔的，就是伊朗古代的传奇英雄──罗斯坦。

9004. 花卉格子地毯

你眼前这张地毯采用了格子图案，你可以在格子中找到牡丹、百合和其他植物。

莫卧儿皇帝沙贾汗（1628–1658年在位），也就是泰姬玛哈陵的建造者。在他在位期间，花卉图案成为当时最流行的艺术与建筑装饰样式。事实上，早在萨法维王朝（1501–1736年），皇家地毯就已有花卉图案，但到了莫卧儿王朝，艺术家受到部分欧洲植物画的启发，把花朵描绘得更加写实。

沙贾汗的父亲贾汉吉尔（1605–1627年在位）热爱大自然，他非常喜欢四季如春的克什米尔，满山的红玫瑰、紫罗兰、水仙和郁金香，令他着迷不已。他请了著名宫廷画师曼苏尔（卒于1624年）画了百多幅花卉画作。贾汉吉尔的热情和曼苏尔的作品，影响了当时各种艺术和建筑风格。

花卉地毯设计有很多不同类型，在某些设计中，如你眼前这张地毯，会把整株植物或花朵部分放在格子内。另外有些设计只包含一朵花，又或是 “千朵花”，即所谓的 “千花风格”。

9005. 《古兰经》

在伊斯兰传统中，《古兰经》本身就是一件瑰宝。这本伊斯兰圣典启发了书法艺术，将神圣的文字转化为视觉诗篇，每一笔都有深刻的精神含义。阿拉伯文字成为人与神之间的桥樑，书写文字就是一种敬拜行为。

细心观察眼前的手稿，你会发现阿拉伯字母有18个基本形状，配合不同数量的变音符号（点），就能组合成28种独特发音。这些形状和点的组合，可以创造出相当复杂的变化。书法家就像艺术家一样，精心安排点和曲线的排列，雕塑出文字的意涵。

书法家的工具也同样重要。他们会使用细致的芦苇笔，墨水就用天然材料例如烟灰和阿拉伯胶制成。纸张在约八世纪传入伊斯兰世界，随即成为记录神圣启示的重要媒介。每本手稿都承载着珍贵的传统，让各种艺术形式代代相传。

《古兰经》一直是书法艺术的最高典范，影响力远超宗教文本。书法题字无处不在，例如宏伟建筑上的碑铭、私人器物上的题字，有的颂扬信仰，有的歌颂君王，有的记录诗句。书法作为一种艺术形式，极其灵活多变。

9006. 大马士革厅导览

欢迎来到大马士革厅！请随意参观！这个接待室建于1817年，属于当时大马士革一户富裕人家的住宅，专门用来款待宾客。

这里的装饰细节，是用最精湛的艺术和工艺制作而成的。墙上镶有金箔、锡箔、镜子和其他反光材料──你可以想像一下，当阳光照射进来或是点上烛光，房间也会随着时间流转，变化出不同氛围。

请停下脚步，欣赏一下架上的珍品，虽然不是当年摆放的原物，但陈列在这里，可以让你了解当时的人如何布置家居。这户人家可能会珍藏一些像这样的纪念品，有些可能是多年蒐集，也有些是代代相传。

现在请你坐下来，放松心情，像在自己的家一样，享受与同行好友相聚的时光，静静体验伊斯兰艺术之美。